Ponemos aquí dos ejemplos de análisis fotográfico, siguiendo el "método UJI" (Universidad de Jaime I). En un primer nivel nos ayudamos de una tabla para ir barriendo conceptos. El segundo comentario se produce tras una liberación del corsé metodológico.
JUGAR CON EL MENSAJE
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| Publicidad de Wilkinson. Eugenio Recuenco |
ANALISIS FOTOGRAFICO – EUGENIO RECUENCO – PUBLICIDAD |
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NIVEL CONTEXTUAL
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Título
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Autor/fecha
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Recuenco 2009
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Nacionalidad
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Del autor: España
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Procedencia
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Imagen digital proyectada
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Genero
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Publicidad, retrato, escenificado, desnudo
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Movimiento artístico
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Retrato escenificado
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b/n color
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Imitación coloreado de fotograma de cartelera
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Formato
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Tamaño de pantalla
Ratio formato estándar 4:3
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Cámara
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Medio formato por concepto de producción
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Soporte
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Digital, por concepto de producción
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Objetivo
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Semitele, con diafragma suficientemente abierto
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Iluminación
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Artificial (de estudio), postproducción (simulación foto antigua de
cartelera de cine)
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DATOS BIOGRAFICOS
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Recuenco es uno de los fotógrafos contemporáneos comerciales y de
moda en particular más reconocidos de nuestro país.
Gusto por lo cinematográfico y lo narrativo y adaptabilidad de la
técnica y lo formal al mensaje final de la obra.
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NIVEL MORFOLOGICO
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Descripción del motivo
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Hombre en el momento de empezar a afeitarse con una cuchilla de
patinaje sobre hielo. Se mira supuestamente a través de un espejo con gesto
de miedo. Imitación de escena de película clásica de terror, firmada por el
título.
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Punto
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Focos de atención: ojos,
barba con los dos dedos y la cuchilla; cartel del título de la película,
margen de la ventana con la proyección de la luz exterior. Al existir varios
focos se contribuye al dinamismo y la tensión de la imagen.
Puntos físicos: Grano de la película, ojos, lavabo
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Linea
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Verticales: cuchilla, brazo, sombras
Diagonal: brazo de la
izquierda con dedos, sombras, inclinación del torso.
No hay curvas, incluso el letrero es rectilíneo
Detalle de la línea de emulsión levantada apuntando hacia el título
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Plano(s)-espacio
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TRES términos: cartel del
título, figura humana y fondo de la habitación
Profundidad de campo
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Escala
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PM, ajustado a la acción del afeitado con una gran cuchilla con
visión de un fondo inquietante, y proporcionando una identificación del
espectador con el sujeto
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Forma
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La figura humana, destacando la inclinación del torso, el uso de los
brazos y los dedos, así como la boca entreabierta y los ojos muy abiertos.
Objetos identificados: silla, cama, lavabo, teléfono y cuadro
inquietante
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Textura
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Grano, ralladuras, textura oxidada de la cuchilla, barba enjabonada,
papel pintado (profundidad, textura que se pierde en alguna zona por el
negro), cartel del título, pelo de la cabeza sin textura. Textura de las
ojeras.
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Nitidez
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Gran nitidez en el foco principal de la imagen, donde parece que el
grano es menos visible curiosamente
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Iluminación
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Tratamiento decisivo, aspecto fílmico.
Luz spot inferior (película de terror, expresionista, llena los
ojos). Luz de la ventana proyectando sombras. Gran contraste, sombras
fuertes. Penumbra del retrato del fondo (iluminado sería demasiado llamativo).
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Contraste
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Alto por la luz spot, carga dramática, tensión
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Tonalidad / b/n –color
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Coloreada a imitación de foto desvaída por el uso y el tiempo, tono
rosado en concordancia con el rojo del título, de clara referencia
sanguinolenta.
No hay pues concepto de temperatura de color.
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Otros
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Aspecto textual, tipo de letra, poco usual para cine por ser tan
fina.
SLOGAN. Home delivery.
Wilkinson, como el nombre de la productora.
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REFLEXION GENERAL
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NIVEL COMPOSITIVO
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SISTEMA SINTACTICO O COMPOSITIVO:
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Perspectiva
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No pertinente
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Ritmo
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Alternancia de luces y sombras marcadas. Los vectores de dirección.
Las texturas. La pose inclinada y en 3/4
La profundidad de campo.
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Tensión
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Las líneas verticales crean tensión e inestabilidad. El contraste de
luces fuerte.
La mirada tensa y hacia afuera del cuadro.
La acción, el foco de atención
y el significado de la cuchilla grande y oxidada
El título sanguinolento en un recuadro tan marcado y definido.
Que el marco del título corte sobre los ojos del retrato.
El retrato del fondo en penumbra.
El espacio en off.
L a desnudez.
La dirección inferior de la luz
El blanco y negro
El grano
Las ralladuras y destrucción de la emulsión
La parte conceptual de la foto: algo raro para ser un anuncio…
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Distribución de pesos
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Foco central de interés situado en “su sitio” (superior derecha)
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Ley de tercios
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La mayor fuerza o mayor peso
de la imagen está en la parte superior de todo el encuadre
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Orden icónico
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Dinamicidad en la lectura de la imagen en torno a una línea diagonal
superior y descendente
Cierto aspecto enigmático, ocultación por las sombras
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Recorrido visual
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Desde el foco principal (la barba en casi contacto con la cuchilla);
de la cabeza al letrero a través de la ralladura; del letrero al retrato
inquietante.
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Estaticidad/dinamicidad
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Ya mencionado
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Pose
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Inclinación del cuerpo, permite dar paso al titulo y el retrato del
fondo. Dos dedos señalando el punto crítico. Apoyado sobre un codo y sentado.
Posición de torso y rostro en ¾, con rostro ligeramente levantado para dar
paso a la barbilla enjabonada
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Otros
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Comentarios
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ESPACIO DE LA REPRESENTACION:
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Campo/off
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Importante el espacio off, el espejo
Espacio “into” pero no visible
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Abierto/cerrado
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Sensación oclusiva
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Interior/exterior
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Interior, con entrada de la luz del exterior
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Concreto/abstracto
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Suficientemente concretado, escenificado para recibir la impresión de
ser una representación fílmica. Elementos de atrezzo.
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Profundo/plano
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Ya comentado
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Habitabilidad
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Espacio algo sórdido, angustioso
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Puesta en escena
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Fundamental. Sentido cinematográfico; ambientación dramática de
película de terror años 50.
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Otros
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Comentarios
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TIEMPO DE LA REPRESENTACION:
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Instantaneidad
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Representación de un momento cinematográfico decisivo en una trama,
una puntualidad dentro de un continuo fílmico. Pero es una pose preparada.
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Duración
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1/250 seg. Representa un segundo o dos.
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Atemporalidad
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Sorprende que en una imagen publicitaria se tenga una ausencia de
atemporalidad tan grande
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Tiempo simbólico
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Tiempo fílmico. Aspecto de duratividad de un fotograma de un instante
decisivo de una película que se mantiene eterna en el tiempo.
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Tiempo subjetivo (catártico y no catalítico)
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Es el punctum temporal: el
tiempo que el lector tarda en descubrir que se trata de un anuncio y no de una
película
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Secuencialidad/narratividad
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Narratividad
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REFLEXION GENERAL
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NIVEL INTERPRETATIVO
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ARTICULACION DEL PUNTO DE VISTA
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Punto de vista físico
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Contrapicado, cercano al modelo. Vemos el retrato del fondo, tal vez
el modelo lo ve a través del espejo
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Actitud de los personajes
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Atemorizado.
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Calificadores
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Temeroso, serio. , contraste entre seriedad de su pose y la comicidad
de la propuesta de afeitado
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Transparencia / sutura / verosimilitud
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Mucha sutura: aspecto fílmico, ralladuras, textura granulosa, luz
artificiosa
Poca verosimilitud por lo humorístico de la propuesta y el juego
visual
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Marcas textuales
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El gusto de Recuenco por lo cinematográfico, lo narrativo y la
escenificación
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Miradas de los personajes
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Ya comentado
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Enunciación
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Aspecto de subjetividad fílmica, no realismo, juego visual a partir
del término “cuchilla”.
Propuesta original para una publicidad
Distanciamiento: ralladuras, color desaturado, humor, tiempo de los
años 40-50; letrero enmarcado
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Relaciones intertextuales
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Películas de terror clásico, de serie B
Letrero gótico, letra muy fina para título de película
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Otros
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Comentarios
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INTERPRETACION GLOBAL
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EL COMPROMISO CON LA REALIDAD
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| AIDS Victim. Reininger, 1986 |
NIVEL CONTEXTUAL
TITULO: AIDS VIctim
GENERO: fotoperiodismo
Color
Formato 35mm (hoy sería digital)
Objetivo: estándar
Datos biográficos: Reininger es un fotógrafo comprometido. Estuvo en contacto con Larry Kramer, uno de los principales activistas antisida del momento en Estados Unidos, quien le encargó un trabajo sobre la enfermedad.
NIVEL MORFOLOGICO
Fotografía de un enfermo terminal de sida realizada en 1986, con clara expresión dramática y uno de los principales síntomas avanzados de la enfermedad: el sarcoma de kaposi.
Plano medio largo del enfermo, con un acompañante al fondo a la derecha en plano general, más distanciado también por estar con otro tipo de iluminación. El enfermo queda iluminado por una luz blanca, suave, tal vez proveniente de una ventana, mientras que el espacio de la derecha queda subiluminado y con una dominante cálida proveniente de la luz incandescente desde la derecha del encuadre.
Ante todo destaca la figura humana debilitada, y sobre ella la expresión del rostro angustiado ante un final incuestionable.
Podemos considerar como puntos relevantes en la fotografía: los ojos azules contrastando con el color rojizo del pelo (puntos azules que se repiten en el pijama del enfermo), las manchas del sarcoma de Kaposi que se marcan decididamente sobre la pálida piel, síntoma del estado avanzado de la enfermedad entonces mortal… y la esfera del reloj de muñeca, símbolo del tiempo especialmente vivido por el enfermo y del que ya hablaremos.
Además de la luz, la escasa profundidad de campo, que demuestra las condiciones escasas de luz en ese momento (probablemente cerca de la noche), contribuye a separar los dos espacios, el de la realidad dramática del enfermo y el de la persona del fondo, más relajada y ocupada tal vez en hojear un periódico.
La imagen es contrastada, y observamos que hay muchas zonas de sombra sin detalle, lo que aumenta el dramatismo. El color no parece muy saturado, tal vez haya sido víctima del paso del tiempo o de la reproducción del documento. En cualquier caso sí hay un contraste cromático, ya señalado, entre los dos campos de la imagen, el cálido del descanso y relajación y el más frío, que envuelve al enfermo.
NIVEL COMPOSITIVO
Ante todo la fotografía está articulada en torno a la tensión. Tensión por la fuerza dramática de la expresión del rostro, por el contraste cromático, por la división del encuadre en dos mitades, por el contraste de posiciones de las dos figuras: mientras el enfermo posa en silla de ruedas y en pijama con los brazos y pies desnudos y de espaldas al espacio de la derecha, el “acompañante” está tendido relajado en un sofá, con la cabeza inclinada y dejando ver la fría suela de su zapato. La posición del enfermo en el lado izquierdo del encuadre aumenta la tensión y aunque parece mirar al fotógrafo (no directamente a cámara) su cabeza se orienta hacia la izquierda.
Nuestra mirada nos podría llevar desde la expresión del enfermo a un recorrido por su lastimoso y pálido cuerpo, para detenernos en la silla de ruedas y, tal vez dirigidos por el mango de la silla, detectar la presencia relajada de una figura al fondo, en un espacio/mundo aparte. Posteriormente podemos fijarnos en dos espacios rectangulares: el cuadro borroso del fondo derecha y una especie de ventana en la parte izquierda superior que nos asoma a una figura negra, como los dos únicos objetos de decoración del lugar.
La imagen no está tomada en términos de dinamicidad ni de líneas de perspectiva. El ritmo es pausado y tenso, es una foto que nos invita a detener la mirada en varios puntos aunque nos duela.
El espacio es un interior, planteado básicamente en dos términos, con el añadido de la sensación de profundidad de la ventana de la izquierda. Es un espacio que tiene dos sentidos, vivencialmente no parece el mismo para la persona del fondo que para el enfermo.
No parece haber mucha puesta en escena por parte del fotógrafo. Parece ser que Reininger llegó avisado por Ken (el enfermo), quien ya estaba dispuesto a ser fotografiado para hacer pública su enfermedad, e hizo la foto sin más preparativos.
En cuanto al aspecto temporal, por un lado es una fotografía realizada con una obturación lo suficientemente rápida para que quede nítida una figura humana (a partir de 1/30seg). Por otro, hay un sentido simbólico del tiempo; es la representación del tiempo de un enfermo terminal de sida y los pensamientos que sobre el mismo puede suscitar: el tiempo vivido anteriormente, visto desde su situación final, el tiempo restante de su vida, con el sentido de lo que se acaba irremediablemente. Y a la derecha, se representa el tiempo para una persona aparentemente sana, el tiempo alargado desde la sensación de no estar enfermo ni en situación dramática terminal. Finalmente cabe destacar el detalle de ese reloj, del que a pesar de su aspecto duro y metálico que podría dañar o molestar su piel, Ken no se quiso desprender, como queriéndose agarrar a la vida.
NIVEL ENUNCIATIVO
La imagen fue tomada desde un ligero contrapicado, lo que hace aumentar la fuerza dramática del momento. Tal vez se deba a que el fotógrafo para tener una relación más directa con el protagonista se despegara del visor de la cámara y la dejara fuera del eje visual de ambos, por lo que la mirada de Ken no va dirigida al objetivo, tal como se ha comentado anteriormente. Por tanto se trata de una pose natural, sin teatralidad, aunque conmovedoramente trágica. La foto se ha convertido en símbolo de la actitud de mostrar ante el mundo el lado humano de una enfermedad considerada socialmente como un castigo. Una imagen que nos lleva también a considerar el aspecto ético, luchador, militante del fotógrafo.
No hay sutura en la imagen, más bien transparencia, aumentada por esa mirada que no va dirigida a la cámara, por lo que nos resulta más creíble. No hay aparentemente preparación del espacio, ni de los elementos que aparecen en él. Se respira verosimilitud.
En definitiva, estamos ante la que se considera primera imagen “humanizadora” de la considerada en su momento “peste del siglo XX” y ante la representación del comienzo del activismo antisida. La imagen nos sigue planteando hoy en día interrogantes sobre los medios empleados por los gobiernos para conseguir una vacuna, la política de las multinacionales de medicamentos y el tratamiento social actual a los enfermos.
P.S.
